Je n’ai jamais porté le titre de psychologue. Mais depuis toujours, je ressens profondément les autres. Leurs silences, leurs hésitations, leurs blessures invisibles, leurs forces aussi, souvent enfouies sous des couches de doutes.

 

Avant même de prendre un appareil photo en main, j’ai appris à observer, à écouter, à ressentir. La photographie de portrait n’est pas arrivée par hasard dans ma vie : elle s’est imposée comme une évidence. Parce qu’un portrait, ce n’est pas un visage, c’est une rencontre. Je me considère comme un photographe empathique, et c’est aussi ce que disent de moi les gens qui me connaissent ou les dixianes de centaines de gens que j’ai eu l’honneur de photographier.

On peut maîtriser la lumière, connaître les focales par cœur, réciter les règles de composition. Mais rien de tout cela ne suffit si la personne en face de l’objectif ne se sent pas en sécurité. Avant toute photo, il y a un moment clé : celui où la personne comprend qu’elle ne sera ni jugée, ni forcée, ni comparée par un photographe humain.

 

C’est là que mon travail commence vraiment. Créer un espace où l’autre peut respirer, où il peut être lui-même, sans masque, où il n’a rien à prouver.

Beaucoup de personnes arrivent en séance avec une phrase bien connue : « Je ne suis pas photogénique ». Ce qu’elles veulent vraiment dire, c’est : « Je n’aime pas l’image que j’ai de moi » Mon rôle n’est pas de corriger un visage mais de réconcilier une personne avec son image, de réaliser un portrait authentique.
Et cela passe par : une voix calme, un rythme lent, des mots choisis avec soin, une présence sincère. Mais aussi une musique appropriée et un moment avant et après la séance de discution devant un bon café ou un thé.

 

Parfois, il n’y a presque pas besoin de parler. Juste d’être là, pleinement. Je ne compte pas le nombre de fois où j’ai apperçu des larmes au coin des yeux de mes clients. Des larmes d’émotion provoquées par leur propre acceptation d’eux même et le bonheur de se sentir accepté et aimé. 

Il arrive un moment, presque imperceptible, où quelque chose bascule. Les épaules se relâchent, le regard change, le visage cesse de “poser”. C’est à cet instant précis que je déclenche. Parce que ce que je photographie alors, ce n’est plus une apparence, c’est un état d’âme.

Je ressens les émotions de la personne, et je m’en sers comme d’un fil conducteur.

Non pas pour les exposer crûment, mais pour les transformer en un portrait émotionnel. Ses émotions deviennent alors les miennes. Je transforme amors la peur en douceur, la retenue en dignité, le doute en force tranquille

Un portrait réalisé avec bienveillance peut marquer une vie. Il peut redonner confiance, réparer une image de soi abîmée, accompagner un tournant personnel ou professionnel. Je prends cette responsabilité très au sérieux.

Quand quelqu’un découvre son portrait et me dit : « Je ne me suis jamais vu comme ça ». Alors je sais que le travail est juste. Parce que la photographie, dans sa forme la plus noble, ne vole rien: elle révèle.

Mon style ne se résume pas à une esthétique, à des diplômes ou des trophés remportés lors de concours.  Il repose sur une intention claire : vous faire du bien.

Faire du bien à celui ou celle qui est photographié, à celui ou celle qui regardera l’image plus tard.

Dans un monde saturé d’images parfaites et froides, ou même l’IA s’est emparé de la frénésie de recherche de l’acceptation de soi par l’image, je choisis : la vérité, la douceur et l’émotion sincère. Parce que l’humain est déjà assez dur avec lui-même.

Oui, le mot est fort mais il est juste. Aimer les gens, ce n’est pas les idéaliser. C’est les accueillir tels qu’ils sont, là où ils en sont. Chaque séance photo est une rencontre unique. Chaque portrait est un dialogue silencieux. Et si mon travail touche autant, c’est peut-être parce qu’il est né d’un endroit simple et profond : l’empathie